— El Alma Desnuda · Crónica de artes escénicas
Revista de Teatro
Cartelera, crítica y análisis. Del Festival de Almagro al teatro de barrio. Del Siglo de Oro a la sala de ensayo. Porque el teatro no muere: se transforma, se democratiza, y sigue siendo el único arte que necesita que estés allí.
— La temporada que viene
Novedades 2026
El teatro institucional español abre la temporada 2026-2027 con apuestas ambiciosas y paridad de género en escena y dramaturgia. Mientras los Premios Max celebran su 29ª edición en el Teatro Romano de Mérida, la CDN presenta 16 estrenos mundiales y la CNTC celebra cuatro décadas con Lope de Vega como bandera.
🏆 Estreno premiado · Babylon Teatro · Madrid
Código 10-45
Texto y dirección: Santos Muñoz · Cía. Babylon Teatro
Una banda, un plan, un atraco y… todo se va a la mierda. Santos Muñoz lleva al escenario el espíritu de Quentin Tarantino con personajes del extrarradio, lealtades que se rompen y una tensión que no regala respiro desde el primer minuto. Reconocida en el Certamen de Coslada con el Premio a Mejor Dramaturgia y el Premio a Mejor Escenografía.
Coslada
2024
Mejor Escenografía
4ª Mejor Obra
🎭 CDN · Temporada 2026–2027
"Desde el drama al futuro"
Centro Dramático Nacional · Dir. Alfredo Sanzol
23 producciones, 16 estrenos absolutos y 58 actividades de Acción Dramática. La temporada más ambiciosa de Sanzol apuesta por la paridad (más del 47% de dramaturgia y dirección en manos de creadoras) y por 14 funciones accesibles en todos sus formatos. Lucía Carballal, Chela De Ferrari, Tiago Rodrigues y Estitxu Zaldua, entre los creadores implicados.
El CDN propone el drama como herramienta para construir futuro. No como espejo del presente, sino como laboratorio.
🏛️ CNTC · 40 Aniversario
El año de Lope
Compañía Nacional de Teatro Clásico · Teatro de la Comedia, Madrid
La CNTC celebra cuatro décadas con una temporada centrada en Lope de Vega. Obra inaugural: El caballero de Olmedo, versión y dirección de Laila Ripoll, estreno mundial en el Festival de Almagro (2 de julio). Llega al Teatro de la Comedia del 24 de septiembre al 22 de noviembre. Además: El amor enamorado con la Joven CNTC, Andrómeda y Perseo y un concierto navideño con Jordi Savall.
🏆 Premio Max 2026 · Mejor Espectáculo
1936
CDN, Checkin Producciones y El Terrat · 29ª edición, Teatro Romano de Mérida
La 29ª gala de los Premios Max de las Artes Escénicas se celebró por primera vez en el Teatro Romano de Mérida (1 de junio de 2026). 1936 ganó Mejor Espectáculo de Teatro. Lucía Carballal se llevó Mejor Dirección por Los nuestros, y Mona Martínez, Mejor Actriz. Premio de Honor para Jesús Cimarro, productor del Festival de Mérida.
El año en que el teatro español miró al pasado para entender el presente.
🏆 Premio Nacional de Teatro 2025
Angélica Liddell
Seppuku. El funeral de Mishima · Festival Grec 2026 (4:45 h)
El Ministerio de Cultura otorgó el Premio Nacional de Teatro 2025 a Angélica Liddell, reconociendo "un lenguaje de enorme riesgo que la ha confirmado como referente dentro y fuera de España". Su nuevo trabajo, Seppuku, se programó en el Festival Grec de Barcelona 2026 a las 4:45 de la madrugada: un rito ceremonial que une erotismo, belleza y muerte inspirado en el código samurái Hagakure.
✍️ Juan Mayorga · Teatro de la Abadía
El jardín quemado
Estreno: Teatro de la Abadía, mayo–julio 2026 · Gira nacional enero 2027
Mayorga dirige su propio texto, escrito entre 1996 y 1997 y puesto en escena 30 años después. Un "thriller poético sobre la memoria y la zona gris" con Adriana Ozores, Loreto Mauleón y Jesús Barranco. Amplió funciones hasta el 12 de julio por éxito de público. La crítica lo señala como su gran obra del período como director artístico de La Abadía.
El tiempo entre escritura y estreno no es demora: es maduración.
🎪 Teatro Español · Temporada 2026–2027
La Generación del 27 en escena
Dir. Eduardo Vasco · Arranca el 19 de septiembre
El hilo conductor de la nueva temporada del Teatro Español es la Generación del 27. Destacan: Historia de una escalera de Buero Vallejo, La gaviota de Chéjov con Carmen Machi, 7 minutos de Stefano Massini con Blanca Portillo, y Personas, lugares y cosas de Duncan Macmillan. La sala más antigua de Madrid reivindica el texto literario como centro de la escena.
— En tablas
Cartelera 2026
Teatro clásico, musical y aficionado. Tres formas de entender las tablas que conviven en España con una vitalidad que desmiente cualquier obituario del teatro en vivo.
⭐ Festival Internacional · 49ª edición
Festival de Teatro Clásico de Almagro
El festival más importante del teatro clásico en español cumple su 49ª edición. Este 2026 es el penúltimo año antes del medio siglo: 50 espectáculos en 9 espacios escénicos, 16 estrenos absolutos y 50 compañías. La Plaza Mayor de Almagro, el Corral de Comedias y los patios históricos de Ciudad Real acogen lo mejor del Siglo de Oro y sus reinterpretaciones. Obra inaugural: El caballero de Olmedo (Lope de Vega), versión de Laila Ripoll, estreno mundial. Destaca también Laurencia de Alberto Conejero con Ana Wagener y La vengadora de las mujeres.
al
26
julio
2026
🏛️ CNTC en el Teatro de la Comedia
El caballero de Olmedo
Lope de Vega · Dir. Laila Ripoll · 24 sep – 22 nov 2026
Tras su estreno mundial en Almagro, la producción insignia del 40 aniversario de la CNTC llega a Madrid. Laila Ripoll, Premio Nacional de Teatro y una de las voces más sólidas de la escena española, aborda esta tragedia lopesca que gira en torno al amor, los celos y la muerte en el contexto de los juegos de cañas y la fiesta barroca. Uno de los imprescindibles de la temporada clásica.
🎭 Teatro Español · otoño 2026
Historia de una escalera
Antonio Buero Vallejo · Con Gloria Muñoz y Marta Poveda
El texto que en 1949 reinventó el teatro español contemporáneo regresa al Teatro Español dentro de la temporada de la Generación del 27. La obra que derrotó al pesimismo de la posguerra con pura verdad dramática: tres generaciones en el mismo rellano, los mismos sueños incumplidos, el tiempo como personaje implacable. Sigue siendo la obra más honesta de la escena española del siglo XX.
🎭 Teatro de la Abadía · sep 2026
Leonora
Alberto Conejero · Dir. artística Juan Mayorga · Desde 3 sept
La Abadía abre temporada con el nuevo texto de Alberto Conejero, uno de los dramaturgos contemporáneos españoles más reconocidos internacionalmente. Conejero —Premio Nacional de Literatura Dramática 2016 por La piedra oscura— vuelve a La Abadía con un trabajo en el que la escritura y la música vuelven a dialogar en el mismo espacio.
🎵 Teatro Gran Vía · sep – nov 2026
SIX, el Musical
Música y letra: Toby Marlow y Lucy Moss · Versión española
El fenómeno global que reescribe la historia de las seis esposas de Enrique VIII como si fuesen las integrantes de un grupo de pop llega a Madrid (12 sep – 8 nov 2026). Canciones pegadizas, humor inteligente y feminismo contemporáneo empaquetados en 80 minutos que no dan tregua. El musical más fresco de los últimos años en el circuito anglosajón.
🎵 Teatro Calderón · may – jul 2026
El Tiempo entre Costuras
Adaptación del best-seller de María Dueñas
La novela española más vendida de la última década llega al musical. La historia de Sira Quiroga, modista española entre el Marruecos del Protectorado y el Madrid de la posguerra, con un componente de espionaje que mantiene la tensión a lo largo de toda la función. Un ejemplo de cómo la industria del musical en España apuesta por productos de origen nacional.
🦁 Teatro Lope de Vega · hasta sep 2026
El Rey León
Disney Theatrical Productions · En Madrid desde 2011
El musical de mayor permanencia en España cumple 15 años en Madrid. Una longevidad que ya es en sí misma un fenómeno sociológico: generaciones enteras han crecido viendo el mismo espectáculo en el mismo teatro. La producción de Julie Taymor sigue siendo una lección magistral de cómo integrar marionetas, danza, música y narrativa en una sola experiencia.
🌟 X Muestra FETAM · 2026
La muestra del teatro que no cierra
FETAM · Espacios escénicos de Madrid · Hasta 31 oct 2026
La décima edición de la Muestra de Teatro Aficionado de Madrid financia hasta 25 funciones de grupos asociados a FETAM en espacios físicos del municipio. Entrada gratuita, teatro de proximidad, comunidad. El mejor antídoto contra la idea de que el teatro es para las élites: aquí lo hacen los vecinos y lo disfrutan los vecinos.
🏆 I Premios FETAM · 27 junio 2026
Los primeros galardones del teatro amateur madrileño
Fuentidueña de Tajo · I Encuentro Estival FETAM
El I Encuentro Estival de FETAM celebrado en Fuentidueña de Tajo (27 junio 2026) inauguró la primera edición de los Premios FETAM, galardones propios para reconocer el compromiso con el teatro amateur madrileño. La jornada incluyó masterclasses simultáneas de improvisación y clown, cinco microteatro y la gala de premios al atardecer.
📋 Certámenes · Verano 2026
Certámenes nacionales de teatro aficionado
Chinchón · Valdemorillo · San Fernando de Henares · Valdemoro
La Comunidad de Madrid alberga algunos de los certámenes de teatro aficionado más longevos de España: el XXVIII Certamen Nacional José Sacristán de Chinchón, el XXV de Valdemorillo, el XXV "El Moscardón" de San Fernando de Henares y el Festival de Valdemoro. Un circuito que mantiene vivo el teatro de municipio a municipio.
— Obra premiada · Babylon Teatro
Código 10-45
La nueva producción de Babylon Teatro lleva a las tablas una historia de atracos, lealtades rotas y cadáveres inesperados con el espíritu de Tarantino como declaración de principios. Escrita y dirigida por Santos Muñoz, la obra ha sido reconocida en el Certamen de Teatro de Coslada con el Premio a Mejor Dramaturgia, el Premio a Mejor Escenografía y el galardón de 4ª Mejor Obra del certamen.
🎬 Sinopsis
Carlos, el cabecilla, convence a sus colegas del barrio para el palo de sus vidas: atracar un gran hotel. Maca se suma con sus conocimientos informáticos. Toni pone una condición: que cuenten con La Rati. Ana no tiene nada que ver con el grupo, pero la necesitan —nadie sabe hacer lo que hacía Mario. La banda se reagrupa, el plan avanza y entonces todo se va a la mierda. El código 10-45 es la señal policial que indica cadáver.
— Reconocimientos · Certamen de Teatro de Coslada
- Premio a Mejor Dramaturgia Santos Muñoz · escritura con pulso cinematográfico y diálogos que no perdonan
- Premio a Mejor Escenografía Babylon Teatro · espacio escénico que convierte cada rincón en territorio dramático
- 4ª Mejor Obra del certamen Seleccionada entre las producciones más destacadas de la edición
— Entradas
Próximas funciones disponibles. Reserva tu entrada antes de que se agoten.
Comprar entradas →babylonteatro@gmail.com · Santos Muñoz 685 628 503 · Cecilia Cobos 646 797 405
— Comunidad y formación
FETAM y Cursos
El teatro no vive solo en los grandes escenarios. La federación del teatro aficionado madrileño y las escuelas que forman a los creadores del futuro son tan parte del ecosistema teatral como el CDN o el Festival de Almagro.
— Federación · Comunidad de Madrid
FETAM
La Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid agrupa a decenas de compañías de la Comunidad. Sin ánimo de lucro, sin subvenciones garantizadas y con una convicción clara: el teatro pertenece a quien lo practica, no solo a quien lo consume. Su espacio digital Estado del Arte es plataforma de integración para el teatro amateur.
- X Muestra FETAM 2026 Hasta 25 funciones financiadas en espacios escénicos de Madrid. Convocatoria abierta hasta el 31 de octubre.
- I Premios FETAM · 27 junio 2026 Primera entrega de galardones propios, celebrada en Fuentidueña de Tajo. Masterclasses, microteatro y reconocimiento al teatro de comunidad.
- VI Premio de Textos Teatrales FETAM Convocatoria para personas nacidas o residentes en la Comunidad de Madrid. Plazo: 7 de septiembre de 2026.
- Web fetam.org
— Formación · Madrid
Cursos y Escuelas
De la formación oficial de grado hasta los talleres específicos de escritura dramática o interpretación de texto. El ecosistema formativo teatral madrileño es uno de los más completos de España.
- RESAD · Real Escuela Superior de Arte Dramático Grado en Artes Dramáticas: Interpretación, Dirección, Dramaturgia, Escenografía. Inscripción 2026-27: 13-30 abril. Pruebas: 8-19 junio. C/ Ávila 27, Madrid.
- CDN · Taller de Iniciación a la Escritura Teatral Presencial en la Sala Margarita Xirgu (Teatro María Guerrero), 20 plazas. Convocatoria abierta. Dramatico.inaem.gob.es
- Teatro de la Abadía · Talleres Taller de creación escénica y dramaturgia con La Dramática Errante. Temporada 2026-27. Precio: 120 €. Teatroabadia.com
- Cursos online Varias plataformas y compañías ofrecen formación en escritura dramática, dirección e interpretación de texto sin necesidad de presencialidad.
— Siglos de Oro
Autores clásicos
El teatro español del Siglo de Oro no es un patrimonio de museo: es la base sobre la que se construye todo lo demás. Lope, Calderón y Tirso inventaron formas que cuatro siglos después siguen dando trabajo, debate y asombro.
Siglo de Oro · Barroco
Lope de Vega
1562 — 1635
El "Fénix de los Ingenios" escribió entre 1.500 y 1.800 obras (se conservan unas 400). En 1609 codificó las reglas del teatro comercial español con su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo: obras en tres actos, mezcla de lo trágico y lo cómico, unidad de acción pero no de tiempo ni lugar, verso adaptado al personaje y a la situación. Un manifiesto que rompía con la preceptiva aristotélica y apostaba por el público como juez supremo.
Sus obras más importantes exploran la honra, el amor y el poder: Fuente Ovejuna (el pueblo entero como protagonista colectivo), El perro del hortelano (los límites del deseo y el rango social), La dama boba (la inteligencia femenina contra las convenciones). La CNTC lleva cuatro décadas demostrando que Lope no envejece.
Obras esenciales
Fuente Ovejuna · El perro del hortelano · La dama boba · El caballero de Olmedo · Peribáñez y el Comendador de Ocaña
"Que lo trágico y lo cómico mezclado, / y Terencio con Séneca, aunque sea / como otro Minotauro de Pasife, / harán grave una parte, otra ridícula."
— Arte nuevo de hacer comedias, 1609
Siglo de Oro · Barroco tardío
Calderón de la Barca
1600 — 1681
Si Lope democratizó el teatro, Calderón lo convirtió en filosofía. Sus obras son laberintos de significados donde el honor, el libre albedrío y la ilusión de la realidad se entrelazan con una arquitectura dramática sin igual. La vida es sueño —escrita en 1635— sigue siendo la pregunta más radical de la escena española: ¿cómo saber si lo que vivimos es real o sueño?
Los autos sacramentales de Calderón son otro universo: teatro alegórico, doctrinal, pero con una riqueza poética que los hace legibles más allá de su contexto religioso. El gran teatro del mundo propone la vida entera como representación en la que Dios es el Autor. El alcalde de Zalamea plantea el conflicto entre la honra popular y el poder militar con una modernidad que asombra.
Obras esenciales
La vida es sueño · El gran teatro del mundo · El alcalde de Zalamea · La dama duende · El médico de su honra
"¿Qué es la vida? Un frenesí. / ¿Qué es la vida? Una ilusión, / una sombra, una ficción."
— La vida es sueño
Siglo de Oro · Barroco
Tirso de Molina
1579 — 1648
Fray Gabriel Téllez, más conocido como Tirso de Molina, inventó uno de los mitos más universales de la literatura: Don Juan. El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630) creó al seductor impune que después pasaría por Mozart, Byron, Molière y Zorrilla. Un personaje que no es solo un libertino: es la encarnación del que vive sin consecuencias hasta que las consecuencias llegan.
Tirso fue también un maestro de los personajes femeninos y de la comedia de enredo. Sus mujeres piensan, actúan, conspiran y triunfan: Don Gil de las calzas verdes y La prudencia en la mujer lo demuestran. Como dramaturgo teológico, El condenado por desconfiado plantea el libre albedrío con una radicalidad que incomodó a su propia orden religiosa.
Obras esenciales
El burlador de Sevilla · Don Gil de las calzas verdes · La prudencia en la mujer · El condenado por desconfiado · Marta la piadosa
"¡Qué largo me lo fiáis!"
— Don Juan, El burlador de Sevilla
— Escena viva
Autores contemporáneos
Del realismo social de posguerra al teatro de riesgo del siglo XXI. Los creadores que redefinieron qué puede hacer el teatro cuando se atreve a ir más lejos.
Realismo social · Posguerra
Antonio Buero Vallejo
1916 — 2000
Premio Cervantes 1986, preso político durante seis años, Buero Vallejo reinventó el teatro español con Historia de una escalera (1949): la primera obra que mostró en los escenarios de la posguerra la miseria real de los pisos de vecinos, los sueños aplastados y el tiempo como destructor de ilusiones. Ganó el Premio Lope de Vega sin que nadie apostase por ella. Se convirtió en el texto de referencia de toda una generación.
Su teatro de "inmersión" obligaba al espectador a meterse dentro del personaje: En la ardiente oscuridad explora la ceguera desde dentro. El tragaluz usa el tiempo como elemento dramático activo. La fundación convierte la percepción alterada de la realidad en una metáfora perfecta de la dictadura. Un teatro que exigía pensar.
Obras esenciales
Historia de una escalera · En la ardiente oscuridad · El tragaluz · La fundación · El sueño de la razón
"La esperanza es una trampa, pero sin ella no se puede vivir."
— Sobre su teatro, en numerosas entrevistas
Teatro contemporáneo · Dramaturgia filosófica
Juan Mayorga
1965 —
Matemático, filósofo y dramaturgo. Miembro de la Real Academia Española y director artístico del Teatro de la Abadía desde 2022. Mayorga es el dramaturgo vivo más importante de la escena española y uno de los más representados fuera de España. Su teatro convierte la reflexión filosófica en drama: el tiempo, la memoria, el lenguaje, el poder y la ética como materiales dramáticos.
Himmelweg (2003) es considerada una de las mejores obras sobre el Holocausto escritas en lengua española. El chico de la última fila —que François Ozon adaptó como Dans la maison— explora los límites entre ficción y realidad, escritura e intrusión. Su El jardín quemado (2026) confirma que a sus 60 años sigue siendo la voz más necesaria del teatro en español.
Obras esenciales
Himmelweg · El chico de la última fila · El jardín quemado · La lengua en pedazos · Hamelin · El cartógrafo
"El teatro no ocurre en el escenario: ocurre en el espacio entre el escenario y la butaca."
Teatro de riesgo · Vanguardia
Angélica Liddell
1966 —
Premio Nacional de Teatro 2025. La primera artista española en inaugurar el Festival de Avignon. Liddell hace un teatro de cuerpo, de exceso y de verdad sin red: sus obras son rituales que no piden permiso, que incomodan deliberadamente y que convierten el escenario en un lugar de riesgo real. No es fácil. No pretende serlo.
Su trabajo con la compañía Atra Bilis explora la violencia, el dolor, el erotismo y la muerte desde una perspectiva que mezcla el teatro del texto con la performance y la instalación. Dämon, La casa de la fuerza y Todo el cielo sobre la tierra son obras que dividen al público y a la crítica, que es exactamente lo que el teatro de vanguardia debe hacer.
Obras esenciales
La casa de la fuerza · Dämon. El funeral de Bergman · Seppuku. El funeral de Mishima · Todo el cielo sobre la tierra · El matrimonio Palavrakis
"El teatro tiene que molestar, tiene que ser peligroso, tiene que provocar una herida."
Dramaturgia contemporánea · Babylon Teatro
Santos Muñoz
Madrid
Se inició en el teatro a los 18 años en la compañía Tomatelón, donde participó durante quince años en proyectos musicales. Miembro de Babylon Teatro desde 2014, ha formado parte de diferentes montajes de la compañía. En 2021 fundó Trantino Ediciones para dar cauce a su producción creativa propia.
Código 10-45 es su trabajo más personal: primera obra escrita y dirigida íntegramente bajo su firma. Con una dramaturgia que construye cada personaje desde su propia lógica interna y una arquitectura de escenas que aprieta sin soltar, Muñoz lleva a escena el espíritu de Tarantino sin imitarlo: la energía, el humor negro, la tensión entre cómplices y el colapso inevitable. El Certamen de Teatro de Coslada reconoció la obra con el Premio a Mejor Dramaturgia y el Premio a Mejor Escenografía.
Obra
Código 10-45 (2024) · Cía. Babylon Teatro
Código 10-45 es teatro que no pide permiso. Una primera dirección que ya no lo parece: personajes con peso propio, tensión que no regala respiro y una escenografía que convierte el espacio en un personaje más. Muñoz sabe exactamente la historia que quiere contar y la cuenta sin trampa.Comprar entradas →
Teatro contemporáneo · Madrid
Antonio Hernández López
Madrid
Poeta, narrador y dramaturgo. Su trayectoria literaria —coronada por Renacimiento (Ed. Talón de Aquiles, 2024)— confluye en el teatro en una escritura que trae a las tablas la misma economía verbal y la misma atención al cuerpo que definen su poesía. Si en los poemas el silencio entre versos pesa tanto como el verso, en el teatro el silencio entre réplicas sostiene la tensión que el lenguaje ordinario no puede.
Viaje interior en cinco actos es su primera obra dramática: cinco piezas independientes que, juntas, trazan el mapa del alma humana ante el dolor, la enfermedad, la memoria y la posibilidad de seguir. Un teatro de cámara que hereda de su poesía la economía del lenguaje y la precisión quirúrgica del silencio.
Obra dramática
Viaje interior en cinco actos (2025–2026)
— También en esta revista
Revista de Poesía → Novedades 2026, Machado, Bécquer y Lorca