La temporada teatral 2026-2027 en Madrid empieza con una densidad de propuestas que no se veía desde antes de la pandemia. El Teatro Español toma la Generación del 27 como hilo conductor. El CDN presenta su temporada más ambiciosa en años. Las salas privadas y los espacios alternativos se llenan de proyectos que mezclan texto, cuerpo y música de maneras que hace diez años habrían parecido raras y hoy definen el centro de la escena. Aquí están las cinco que más nos interesan.
Nave 10, Matadero Madrid · 1 oct – 1 nov 2026
Verborrea
Texto y dirección: Pablo Remón · Con Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto, Emilio Tomé
Pablo Remón ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2021. Su nueva obra reconstruye el universo de una banda de punk ficticia de los años ochenta para hablar de algo que no tiene que ver con el punk: el franquismo como herencia familiar, los sueños que no se cumplieron, la resistencia en los márgenes de la historia. Javier Cámara interpreta a Kike, el hermano mayor, la cara presentable de la banda. El punk de los ochenta —ese ruido tan español, tan del extrarradio, tan de la generación que creció entre el tardofranquismo y la Movida— como material dramático para hablar del tiempo que pasa y de lo que queda cuando pasa.
Remón ya demostró con Vania x Vania que sabe cómo construir capas de significado dentro de una dramaturgia que parece ligera y no lo es. Verborrea es la apuesta más ambiciosa que ha hecho hasta ahora.
Teatro Español · 30 oct – 27 dic 2026
Yerma — Federico García Lorca
Versión y dirección: Eduardo Vasco · Con Lara Grube, Yolanda Arestegui, María Isasi, Elena Rayos
Eduardo Vasco lleva décadas trabajando el teatro clásico español con una precisión que no paraliza el texto sino que lo abre. Aquí dirige Yerma —la tragedia de Lorca sobre el deseo de maternidad imposible, el cuerpo como campo de batalla entre la norma social y el instinto— dentro del hilo conductor que el Teatro Español ha elegido para la temporada: la Generación del 27. Lara Grube interpreta a Yerma con un elenco construido en dos capas: actrices de larga trayectoria junto a voces más jóvenes.
La obra no ha envejecido porque el problema que plantea tampoco ha envejecido: qué le hace a una mujer una sociedad que define su valor por su capacidad reproductiva. El cuerpo que no da lo que se espera de él, la culpa que no le corresponde pero que carga, la violencia que se ejerce sobre lo que no encaja. Yerma sigue siendo más contemporánea que muchos estrenos.
Espacio Zafra Teatro · 5 nov 2026 – 31 ene 2027
¡Chéjov, Chéjov!
Dirección: Juan Carlos Corazza · Con Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple, Manuela Velasco
Juan Carlos Corazza es uno de los maestros de interpretación más influyentes de España: ha formado a actores de dos generaciones en su escuela de Madrid. Llevar a Javier Bardem al teatro —después de décadas de ausencia de los escenarios— es una de las noticias más relevantes de la temporada. El título y el formato sugieren que el espectáculo trabaja el universo de Chéjov de manera libre, no como adaptación de una obra concreta. Corazza y Bardem juntos en un espacio pequeño como Zafra Teatro: intimidad por elección, no por presupuesto.
Teatro Infanta Isabel · 22 sep – 6 nov 2026
La ópera de tres centavos — Bertolt Brecht
Dirección: Mario Vega · Con Coque Malla, Carmen Barrantes
Brecht con Coque Malla. La combinación es tan inesperada que merece atención antes de ver si funciona. La ópera de tres centavos —con música de Kurt Weill, estrenada en Berlín en 1928— es la obra que más explícitamente pone en escena la relación entre crimen organizado, dinero y poder: el gangster Macheath como empresario, los mendigos como empresa, la corrupción como sistema. Mario Vega ha construido una propuesta que trabaja esa contemporaneidad del texto: la obra no necesita actualización porque el mundo que describe sigue siendo el nuestro.
Teatro María Guerrero (CDN) · 13 nov – 17 dic 2026
Magda
Dirección: Chela De Ferrari y Luis Alberto León
La codirección de Chela De Ferrari —directora peruana con una carrera sólida en el teatro latinoamericano y europeo— abre la temporada del CDN en el María Guerrero con una de las apuestas más arriesgadas del calendario. Todavía hay poco publicado sobre el contenido concreto de la obra, pero la combinación de De Ferrari con León y la sala principal del CDN coloca esta producción en el centro de lo que el teatro institucional quiere decir esta temporada sobre quién dirige y qué se cuenta.
Nota de cartelera: las fechas indicadas son las confirmadas al cierre de este número (septiembre 2026) y pueden variar. Se recomienda verificar antes de comprar entradas en las webs de cada teatro.